Le Chœur Symphonique de Montpellier vous invite à découvrir le dimanches 13 juillet à Sylvanès une œuvre brillante écrite avec fougue par un jeune Puccini d’à peine 22 ans.

La Messa di gloria, dite aussi Messa a quattro voci, a été composée par Giacomo Puccini pour son diplôme de fin d’études musicales, dans sa ville natale de Lucca (Lucques), en Toscane.
La messe fut créée à Lucca, le 12 juillet 1880, en l’église San Paolino. Si la presse locale souligna le talent du jeune musicien, marchant dignement dans les pas de Puccini père, le musicien ne fit jamais éditer la partition.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le père Dante Del Fiorentino, musicologue, acheta une vieille copie du manuscrit de la Messe à la famille Vandini de Lucca. La première exécution publique de la Messa di Gloria n’eut lieu qu’en 1951.
Cette œuvre en cinq mouvements (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) donne déjà un avant-goût de l’extraordinaire puissance dramatique qui deviendra plus tard la marque de fabrique du compositeur (Madame Butterfly, La Boème, Tosca). De douces mélodies se développent en fugues enthousiastes, et la louange extatique de Dieu s’achève en Agnus Dei recueilli.

En première partie, des œuvres du compositeur Johannes Brahms, contemporain de Puccini :

Schicksalslied, inspiré par la lecture du poème de Hölderlin* (1770-1843) comprend trois parties qui ne correspondent pas exactement au découpage en trois strophes du poème.
En effet, la première partie de la partition (les deux premières strophes du poème) est consacrée à la description des félicités célestes. La deuxième partie (troisième strophe du poème), de sentiment agité et angoissé, évoque les misères de l’humanité terrestre.
Dans la troisième partie, Brahms conclut dans une atmosphère de tendresse, de compassion, de douce et paisible lumière d’espoir. Il prend personnellement la parole et apporte à la question posée par Hölderlin la réponse du chrétien.

Trois intermezzi choisi par l’interprète parmi les opus 117 et 118.
Les intermezzi sont des pages pour la plupart aux teintes pastel et de plus en plus introspectives au fur et à mesure que le compositeur avance en âge. L’ensemble de ces pièces forment en quelque sorte un carnet intime de la fin de vie de Brahms. Leur violence expressive est contenue jusqu’à devenir crépusculaire, leur esthétique s’épure alors que leur complexité harmonique ne cesse d’évoluer entrouvrant la porte à l’expressionnisme allemand.